VAI VEM
"Hello Mario! Very good work. Loved it! I saw the whole video. Its good quality even on my old Mac. I am most impressed that you filmed it before the Premier. It looked very together. Congratulate everyone!"
Nola Rae - Actriz
“O Alentejo veio a Lisboa. Mas desta vez não veio sozinho, trouxe consigo a magia da Colômbia. Num espectáculo encenado por Juan Carlos Agudelo Plata. A beleza está em tudo. A luz e a sombra que nos criam imagens fantásticas, a música deliciosa, e o trabalho dos actores que fazem com que tudo pareça fácil e
natural. O amor pela arte, pela capacidade de sentir e provocar nos outros sensações, inquietações, sentimentos é a imagem do Gato SA. "Vai Vem" fala da partida, da chegada, da espera da esperança. Olhar o espectáculo, vê-lo e vive-lo foi para mim uma viagem interior. Só posso dizer que aos meus olhos o espectáculo é muito bonito e não são muitas as vezes que temos oportunidade de ver este tipo de trabalhos.”
Eduardo Frazão
Actor
“En nombre de los ausentes, de los habitantes del mundo, de los desterrados, desplazados, inmigrantes. En nombre de las madres de Siria, de los africanos que han poblado grandes ciudades buscando el oro que les fue robado. Vai Vem es ese grito mudo de centenares de marineros que llegaron a otras tierras y no han podido regresar de vuelta a casa, a sus raíces. Así que... Mucha luz. Comparto vuestra responsabilidad de ir por el mundo cambiando otros pequeños mundos con el quehacer.”
Abi Bermudez
Actriz
Poucos são os espectáculos a que adiro de forma impudicamente irracional. Este conheci-o numa versão youtube e tive a oportunidade de dizer que era um espectáculo de nível mundial. Em qualquer lugar honraria todos aqueles que o faziam e o país de onde vinha. Este belíssimo espectáculo que saboreei agora ao vivo foi vibrante. Houve uma química, uma magia, uma comunhão entre actores e espectadores que não é muito frequente. A forma como "casa" os seus elementos estéticos e narrativos, é de molde a transportar os nossos sentidos para uma viagem onde cada personagem "embarca" com os seus parcos bens materiais, metáforas de desejos, esperanças, desilusões, e nos convida a partilhá-los emocionalmente. A música (belíssima) não está ali para superar o silêncio mas para, no seu minimalismo, ajudar-nos na comoção dessa "viagem perdida", ou não. Actores de diferentes grupos etários e formação, empunham o testemunho da arte maior que é dar tudo em cada sílaba que o corpo, o rosto, o gesto "pronunciam". Sem gratuidades, mas efabulando o nosso imaginário de emoções e comoções. Fotografei-lhes as expressões que ilustram bem o que afirmo.
Victor Horta - Professor
TESTEMUNHOS...
“Para quem às vezes anda chateado com o teatro porque não se passa nada ou que é tudo mais do mesmo, isto é, velho, uma boa notícia. Vem de Santo André, é o GATO, e trazem um espetáculo de teatro físico que é excelente. Comove-nos, maravilha-nos, e põe a nossa imaginação a mil à hora. Parabéns ao encenador, é colombiano, ao Mário Primo, e aos atores que estão a 100%. Ah, e parece que há um técnico capaz de fazer coisas mágicas.”
Carlos Fragateiro
Ex. Director do Teatro D. Maria II
"Acabou agora. Muito bom. Depois de ontem à noite ter apanhado uma seca, nada melhor do que ficar de bem com o teatro, com VAI VEM. VAI VEM vai e fica… na MEMÓRIA. Obrigado."
Rui Sérgio
Director do Teatro da Trindade
“Espectáculo extremamente belo, de uma poesia que se pode dizer realista – as pessoas, as coisas, os elementos, as emoções, os sustos, as derrotas, as esperanças, a luta e a luz. Tudo isto se sente numa encenação primorosamente inventiva servida por actores de elevada qualidade técnica corporal e mímica e de enorme expressividade. Uma belíssima surpresa a não perder.”
Hélder Costa
Encenador e dramaturgo
"The non-verbal performance Vai Vem is a visually rich and beautifully told story - told with no words. Costumes, lights, soundtrack and four actors weave together actions into associative scenes that inspire the spectator to find the narrative in images about people sending and receiving messages, leaving, travelling, meeting, dreaming, looking and finding. The soundtrack is rich and functions at times as a fifth actor. The lights are beautiful and exact. The actors in some scenes are simply amazing. Some characters are down-to-earth, some are noble with an attitude.This is poetry on stage. The final montage is done by the audience - we are invited to read the scenes our way, associate, understand - or just enjoy the visual, the rhythms, the symphony created by the stage language.Everything is well worked and gives a sense of trust in the quality of the performance."
Idalotta Backman
Actress of non-verbal theatre
“Lo peor no fue que nos arrojaran del paraíso lo
másgrave es que deseemos regresar a él.”
Estanislao Zuleta
VAI VEM
Um espectáculo de teatro físico
"Un hombre, un motivo, un lugar y empieza el camino.
¿La ruta?, desconocida.
¿Importa?, quizás no.
Tantas veces repetida la historia del destino y aunque familiar, las preguntas, los deseos y los sueños son distintos. Aquí, cuatro personajes, sus historias, un naufragio y a alta mar. Encontrar el amor, escapar del pasado, huir del deber y hallar un lugar donde sembrar, motivan la decisión de estos seres que, sin tiquetes de regreso, zozobran en un océano inmenso. Un viaje incierto, inacabado e infinito, aparece suspendido en un escenario a través de mínimos relatos que nos recuerdan al hombre, tan familiar y enigmático, tan propio como extraño, tan migrante como estático.
VAI-VEM es un viaje visual en el que el cuerpo y el silencio son los protagonistas. Inspirada en la migración como territorio visual y en el teatro físico como herramienta narrativa, la obra presenta a los personajes cual sombras sin tiempo que deambulan cruzando sus historias y, amanera de caleidoscopio, nos hablan de los desapegos, la ilusión, los vacíos humanos, los miedos la soledad, el amor, la vida y los impulsos que nos llevan a partir."
ARCHIVO ARTISTICO
Encenação
Juan Carlos Agudelo Plata
Dramaturgia
Ángela Valderrama
Interpretación
Helena Rosa
Marina Leonardo
Raul Oliveira
Tomás Porto
Asesor
Mário Primo
Diseño de luces
Rui Senos
Diseño de sonido
Jorge Oliveira
Animaciones multimedia
Rui Senos
Nuno Cintrão
Máscaras
Mário Primo
Accesorios e trajes
Colectivo
Diseñador gráfico
Pedro Dias
Fotografía
José Mónica
Paulo Chaves
Victormar
Video
JVZ Audiovisuais
Produccion
AJAGATO
SOBRE EL UNIVERSO DRAMATÚRGICO
Texto de Ángela Valderrama
Vai Vem nace de una inquietud por la migración, la individual y la colectiva, por aquella necesidad humana del movimiento, de perder el equilibrio y desestabilizar aquellos espacios seguros, de buscar caminos desconocidos, de volver a recorrer los mismos o de quedarse inmóvil entendiendo conscientemente una decisión. La propuesta dramatúrgica parte de la premisa de abordar universos narrativos abiertos. Lejos de querer contar en una hora del génesis hasta el apocalipsis, Vai-vem es una invitación para ingresar brevemente al universo íntimo de 4 personajes que por una decisión terminan compartiendo un espacio, un barco. El punto de partida es el mismo de llegada: un naufragio. Y al final, miles de cuestionamientos ¿todo sigue igual?, ¿lograron sobrevivir?, ¿encontraron el amor?, ¿resolvieron sus dilemas?, ¿entraron en un estado onírico?
¿Dónde encontrar entonces las respuestas, si la estructura dramatúrgica no pretende entregar certezas? He allí la posibilidad de nuestra narración abierta. Una narración que desde el principio del proceso de creación es un pretexto, en primer lugar para los actores y el equipo creativo, que como siempre tiene más preguntas que respuestas, pero que termina construyendo desde sus propios universos autobiográficos o imaginarios individuales cada una de las piezas que luego encajaran en lo que verá el público: un espectáculo. Pero también, y quizás, es ésta una narración que como texto pretexto le brinda al espectador la posibilidad de ir articulando la historia, siendo suya la decisión de terminarla o no, claro está, en su cabeza.
¿Por qué optamos por esta posibilidad?, quizás es aquella la que más nos cuestiona como creadores detrás de la obra. Una creación escénica de la que siempre resulta difícil afirmar está terminada, porque al volver a ella una y otra vez siempre se encuentran nuevas posibilidades de construcción y deconstrucción. Así, la Casa del Silencio conjuga en el presente la apuesta dramatúrgica con el lenguaje del silencio, del teatro del cuerpo y el gesto. Un teatro que puede jugar muy bien con universos oníricos, aquellos de los que se puede dudar, cuestionar tanto su realidad y materialidad concreta como la belleza del sueño y lo bizarro de las pesadillas. Vai-vem es un viaje, el nuestro, el suyo, el de cualquier ser humano que quizás encuentre en él una pregunta por sus propios pasos y movimientos.
Ángela Valderrama
Dramaturgista
A COMPANHIA GATO SA
Desde 1988 que o Grupo de Teatro de Santo André desenvolve actividades de experimentação e pesquisa, bem como de formação de actores e de público e ainda de criação e promoção teatrais. Desta intensa actividade surgiu em 1999 a AJAGATO com os seus principais projectos: a Mostra Internacional de Teatro de Santo André e a revista cultural cena's.
O Gato SA montou até hoje 34 produções teatrais e ainda 15 obras de parceria com outras entidades. Vários dos actores, que iniciaram a sua formação no grupo, seguiram estudos superiores especializados e integram agora as produções profissionais como é o caso de Vai Vem.
O Gato SA ganhou em 1994 o primeiro prémio do III Festival de Teatro Vicentino promovido pela companhia A BARRACA de Lisboa e foi distinguido pela Presidência da República Portuguesa em 1998. As autarquias locais atribuíram medalhas de mérito ao GATO SA e à AJAGATO em 1991, 2009 e em 2012.
O DIRECTOR
Mário Primo
Mário Primo, director de Gato SA. Nasció en 1951, estudió Arquitectura entre 1970 y 1974 en la “Escola Superior de Belas Artes de Lisboa” y en 2010 concluyó sus estudios con una pos-graduación en Teatro en la Universidad de Évora.
Es profesor de Educación Básica desde 1975, se dedica temprano al teatro en la escuela y estudia con: Joaquim Benite, João Mota, Gisèle Barret, Malcom Ross, Steve Johnston, Howard Sonenklar, Ricardo Puceti, Nola Rae, Renato Ferracini entre muchos otros. A partir de 1983 se dedica a la enseñanza de teatro en las escuelas y es formador de Expresión Dramática.
En 1988 fundó el grupo de teatro Gato SA, donde hice más de treinta direcciones hasta hoy. Desde 1999 es Presidente de AJAGATO y es también fundador y director del festival "Mostra Internacional de Teatro de Santo André".
O ENCENADOR
Juan Carlos Agudelo Plata
Inicia su Formación en el Instituto Popular de Cultura de Cali en 1981. Egresado de la Escuela Internacional de mimo-drama de Paris Marcel Marceau. Discípulo directo del Maestro Marcel
Marceau integró la compañía MARCEAU por más de 8 años. Difusor en Colombia de la técnica del mimo corporal Dramático de Etienne Decroux. Profesor de entrenamiento para bailarines y actores en las principales universidades teatro del país. Ha enseñado y dirigido procesos creativos en Países como Venezuela, Costa Rica, Panamá y Portugal. Dirige y asesora espectáculos dancísticos, visuales y circenses. Fundador y director artístico de la “Casa del Silencio" compañía pionera del teatro físico y gestual en Colombia a dirigido más de 20 espectáculos de teatro de texto, teatro físico, circo y danza contemporánea. Premio a directores con trayectoria de IDARTES, con el proyecto de creación “La Celebración un gesto de deseo”. Sus más recientes creaciones “KOKORO” "GRISES" Con Casa del Silencio y “Vai Vem” como director invitado en Portugal Compañia Gato Sa. Entre su obras se destacan: La Kermesse, La Casa de Bernarda Alba, Bodas de Sangre, Entre Mortales, Woyzekc, Carmina Burana y KOKORO.
INTÉRPRETES
Helena Rosa
Helena Rosa nasció en 1972, inició su percurso teatral en Vila Nova de Santo André con el grupo GATO SA. Es formada en teatro por la Escuela Superior de Teatro y Cinema, curso de actores. Trabajó con nombres como Carlos Avilez, donde se estrenó en el escenario del Teatro Nacional D. Maria II, Mario Primo, director del GATO SA, Rui Matos, João Mota, João Brites, Águeda Sena, Glicínia Quartin, Madalena Vitorino, Luis Cruz, Steve Jonhston, André Gago, Leonardo Brizzi, Maria Cassi, Nola Rae entre outros
Recientemente trabajó con Juan Carlos Agudelo Plata, director de la Casa del Silencio, donde hice su primer trabajo de teatro fisico.
Marina Leonardo
Marina Leonardo nasció en Évora en 1993, estudió teatro en la Universidad de Évora y teatro físico y gestual en el Institut del Teatre de Barcelona. En su percurso ha trabajado con João Grosso, Cristina Carvalhal, Stéphane Lévy (director de la escuela MOVEO – Mimo Corporal Dramático), Juanjo Cuesta(especialista de técnica de Philippe Gaulier) y Maria Codinach. Recientemente trabajó sobre la dirección de Juan Carlos Agudelo Plata, director de la Casa del Slencio.
Raul Oliveira
Raul Oliveira nasció en 1974, se graduó en Teatro en la Escula Superior de Teatro y Cinema de Lisboa en 2007, su primera graduación fue en Sociología en 1997. Hize formación complementar con Juan Carlos Agudelo Plata (Casa del Silencio); Nuno Pino Custódio; Jean Paul Bucchieri; Renato Ferracini (Teatro Lume); Howard Sonencklar; Agnés Limbos; Paulo Lisboa (Compania Absurda). De 2002 hasta 2010 dio formación de teatro en lo Colégio Guadalupe en Verdizela. Participó en diversos espectaculos del grupo GATO SA, donde empezó su formación teatral. Es co-fundador de la compañia TRUTA y como actor fue dirigido dor diversos nombres como Luis Cruz, Tiago Rodrigues, Tonan Quito, Joaquim Horta, João Mota, Antonio Catalano (Casa degli
Alfieri – Itália – CCB Lisboa), Laetizia Quintavalla (Teatro delle Britioli – Itália – CCB Lisboa), Pherraille (Le Phun – França – CCB Lisboa). En televison trabajó con Edgar Pêra e Fabrizio Costa y hace con regularidad trabajos en series de televisón y telenovelas.
Tomás Porto
Tomás Porto nasció en Lisboa en el dia 3 de Julio de1992, se graduó en teatro en la Universidad de Évora donde ha trabajado con nombres como João Grosso, Fernanda Lapa e Natália Luiza Figueiredo. Hice formación complementar com Juan Carlos Agudelo Plata ( Casa del Silencio ), Carlos Simioni, Renato Ferracini y Ricardo Puccetti (Lume Teatro). Actualmente estudia en la Escula Internacional de Teatro Jacques Lecoq en Paris.
